|
在初中美术教材的内容中，除了绘画和工艺课外，欣赏课大约占30%左右，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容。作为一名美术教师，除了向学生传授绘画的基本技能，还要利用有限的欣赏课时，对学生进行不断地启发和熏陶，培养他们感受美，认识美，创造美的能力。从而提高学生的审美素质。多年来，本人在美术欣赏课教学中，有以下几点体会： 一、在创设美的情境中，对学生进行审美素质教育 长期以来，美术教学一直以传授基本技能为主，由于种种原由，在遇到欣赏课时就简单草率而过，或者轻描淡写介绍一下，或让学生自己看课本，学生不知所措，教师很少与学生一起讨论一些古今中外美术名作。即使介绍，也只是平淡介绍一下，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由教师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠；一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。作为一名美术教师应加强自身艺术修养，查阅大量有关资料，精力准备教案，积极为学生的学习创设一个美的情境。要积极运用语言，教态，知识和各种形象的手段，如（投影，范画，故事，音乐等）通过有声有色，有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生的审美意识。 二、循循善诱中增强学生对艺术的理解力，建构完善的审美心理结构 学生上欣赏课时，往往凭第一印象直觉来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限。课前可给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆，网络等与欣赏内容有关的资料，让学生有备而赏，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，说说对作品的第一印象，然后引出一些思考，引导学生观察画面，起初他们觉得画得“像”就是好，画得不“像”就看不进去，教师要循循善诱，告诉学生一幅艺术作品不是以画得像不像为惟一标准，教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生，在引导学生欣赏具体的美术作品时应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界。而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里，比如学生在欣赏中国绘画和西方绘画时，尽管东西方文化存在差异，但画家在美的艺术形象中所要表达的思想感情，以及画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的真实情感是一脉相承的，在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到了影响，从中受到了审美教育。 三、充分发挥学生的自主评论能力，提高审美素质 许多教师认为，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关，其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识，而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏外国美术作品时，我要求学生仔细地观察作品，用学过的历史文化等知识结合作品内容，大胆描述自己看了作品后的心理感受，课堂一片活跃，气氛热烈。在充分地肯定了学生回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，如画家所处的时代，作品的倾向，流派风格技巧等。在欣赏中国绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术时让学生结合历史，和中国古老的文明史联系起来，认识到中国文化对世界产生的重要影响和贡献。以此激发学生热爱祖国，增强民族自尊心和自豪感。学生在欣赏中，提高了审美素质。同时也获得了美的享受。实践证明这种做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。 我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格，作为美术教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，从而培养学生完善的审美心理结构。总之，在初中美术欣赏课的教学中，教师应牢牢地把握住审美教育这条线，因为这关系到整个中华民族的未来文化艺术素质的提高。这是我们每位美术教师应该负起的责任。 |
版权所有：互博国际客户端下载 
技术支持：网络中心 
0394--4321100 
备案序号：